Philip Bontenbal
Philip Bontenbal
Philip Bontenbal
![[x]](index-h_html_files/close.png "Close")
Robin Rhode - Museum Voorlinden.
26 september 2021.
Voorlinden presenteert de eerste solotentoonstelling van kunstenaar Robin Rhode (Zuid-Afrika, 1976) in
Nederland.
Met dit overzicht viert Voorlinden zijn artistieke reis van 2000 tot nu toe.
Of het nu een foto, film, sculptuur of performance is, al zijn werken beginnen met een tekening.
Robin gebruikt de muur als zijn canvas, waarop hij met zijn tijdelijke interventies een imaginaire wereld verbeeldt.
Robin Rhode laat zich voor zijn visuele uitingen inspireren door muziek, literatuur en dichtkunst.
Dit was de perfecte aanleiding om een viertal spoken word artiesten en dichters uit te nodigen om vervolgens
weer te reageren op het werk van Rhode.
In de aankomende weken delen we de bijdragen van Elten Kiene, Simone Atangana Bekono, Gershwin Bonevacia
en Radna Fabias.
De muur is een belangrijk motief en podium.
Deze vormt voor Robin geen begrenzing, maar een raam naar de verbeelding.
Met krijt, houtskool en verf tekent hij op de muur het decor voor zijn performances, die hij vastlegt op foto of
film.
Robin is een ware illusionist.
Hij weet met slechts enkele lijnen een hele wereld tot leven te wekken en prikkelt daarmee ook onze
verbeeldingskracht.
Robin Rhode, Chalk Bicycle (2011).
THE EKARD COLLECTION.
Photo: Antoine van Kaam
In de afgelopen twee decennia heeft Robin een veelomvattend oeuvre neergezet met een sterk eigen signatuur.
Zijn werk is speels en zit vol met verwijzingen naar de muziek, poëzie, kunst en geschiedenis.
Zijn oeuvre wordt gekarakteriseerd door een visuele combinatie van street art, tekeningen, schilderijen,
sculpturen, performances, film en fotografie.
Zijn favoriete materialen zijn houtskool, krijt en verf en je herkent zijn werk aan de eenvoudige en heldere
vormentaal.
Door de jaren heen transformeert Robin van eenzame performer naar een regisseur van een gezelschap
waarmee hij samen meer ambitieuze producties realiseert.
Robins artistieke reis begint in zijn vaderland Zuid-Afrika, om vervolgens met zijn interventies de wereld over te
trekken.
Robin Rhode.
Robin Rhode (1976) werd geboren in Kaapstad ten tijde van de Apartheid en groeide op in Johannesburg, waar hij
studeerde aan Technikon Witwatersrand (nu University of Johannesburg) en South Africa School of Film,
Television and Dramatic Arts.
In 2002 verhuisde hij naar Berlijn waar hij nu woont en werkt.
Zijn werk is opgenomen in verschillende collecties als Centre Pompidou in Parijs, het Museum of Modern Art
(MoMA) in New York en Johannesburg Art Gallery in Johannesburg.
Robin Rhode, Nigerian Sands (2018).
Photographic series.
Courtesy Lehmann Maupin, New York, London, Seoul, Hong Kong, and Kamel Mennour, Paris and London.
Listen to Your Eyes - Museum Voorlinden.
Museum Voorlinden presenteert vanaf 19 november 2020 Listen to Your Eyes.
Voor deze collectietentoonstelling is oprichter en verzamelaar Joop van Caldenborgh (1940) de bijna onmogelijke vraag
gesteld om een selectie te maken uit zijn zes decennia lang opgebouwde moderne en hedendaagse kunstcollectie.
Dit resulteert in een visuele ontdekkingsreis die je meeneemt in de gedachtewereld van de verzamelaar.
Listen to Your Eyes gaat over vrij associëren, verhalen vertellen, de cyclus van het leven, maar bovenal over het plezier
van het kijken.
De collectietentoonstelling bestaat uit een verzameling werken die je raken en fascineren door esthetiek, verhaal of
ambacht.De selectie van de ruim veertig werken wordt niet chronologisch gepresenteerd, maar nodigt je uit om te kijken,
te vergelijken, te ontdekken en je eigen verhaal te creëren
Listen to Your Eyes bevat werken van Philip Akkerman, Christian Andersson, Massimo Bartolini, Tjebbe Beekman, Jean-
Baptiste Bernadet, Céleste Boursier-Mougenot, Dirk Braeckman, Brassaï, Alberto Burri, Nicolas Chardon, Thomas
Demand, Martine Feipel en Jean Bechameil, Ryan Gander, Theaster Gates, Joncquil, Alex Katz, Paul Kooiker, Guillermo
Kuitca, Liza Lou, Ivens Machado, Peter De Meyer, François Morellet, Juan Muñoz, Maurizio Nannucci, Mimmo Paladino,
Cornelia Parker, Robin de Puy, Bridget Riley, Jan Schoonhoven, Nils Völker, Henk Visch, Carel Visser, Carel Willink, Yin
Xiuzhen en Rémy Zaugg.
Eén en Eén is Drie gaat over de kracht van de som der delen.
De selectie kunstwerken uit de collectie* van Voorlinden toont de magie die ontstaat door de optelsom.
In deze tentoonstelling zijn werken te zien van van Pia Camil, Martin Creed, Olafur Eliasson, Aurélien Froment, Ilya &
Emilia Kabakov, Krijn de Koning, Anouk Kruithof en Robin Rhode.
* uitzondering is het werk Four Stories van Robin Rhode.
Rodney Graham – Vacuuming the Gallery.
In de tuinzaal van Voorlinden is een presentatie te zien van Rodney Graham.
Kunstenaar Rodney Graham (Canada, 1949) kruipt graag in de huid van verschillende personages, zoals hier in
Vacuuming the Gallery, waar hij de rol van een galerist aanneemt.
Het maken van deze enorme lichtbak was voor Rodney een aanleiding om een nieuwe serie schilderijen te maken.
Ook deze zijn hier te zien.
Rodney Graham, Vacuuming the Gallery (2018)
In zijn foto’s, films, schilderijen en sculpturen citeert, refereert en bewerkt Rodney het werk en het beroep van
anderen, om zo zijn eigen rol als kunstenaar te bevragen.
De lichtbak is gebaseerd op een foto uit 1949 van de pijp rokende New Yorkse galerist Samuel Kootz omringt door het
werk van Pablo Picasso (1881-1973) in zijn galerie.
Dit was de tijd ver voor de white cube gallery, toen een galerie nog leek op een huiselijk appartement met
lambrisering en tapijt op de grond.
In zijn studio bouwt Rodney het decor inclusief rekwisieten na als een filmset, tot in het kleinste detail reconstrueert
hij een galerie uit de late jaren ’40.
Rodney Graham, zonder titel (2019)
De abstracte schilderijen aan de wand maakte Rodney zelf.De vormentaal is gebaseerd op een aquarel uit 1941 van
de Russische kunstenaar Alexander Rodchenko (1891-1956), het kleurenpalet op het werk van Pablo Picasso.
Pas op latere leeftijd begon Rodney te schilderen, hij beschouwt de schilderkunst als een fase die hij in zijn carrière
heeft gemist.
Het maken van deze lichtbak was dan ook voor Rodney een aanleiding een nieuwe serie schilderijen te maken.
De schilderijen in deze zaal zijn het gevolg van dit onderzoek, net als Picasso en zijn tijdgenoten gebruikte Rodney
zand om de schilderijen textuur te geven.
Zijn verhalende en geënsceneerde beelden documenteren uitgerekte momenten in tijd, waarin heden en verleden;
fictie en realiteit versmelten.
Bezoek de Highlights in museum Voorlinden.
Het zijn stuk voor stuk belevingskunstwerken.
Ze laten zich niet beschrijven – je moet ze ondergaan.
Swimming Pool.
Leandro Erlich ontwierp zijn Swimming Pool speciaal voor Voorlinden.
Hij gaf zijn kunstwerk alle kenmerken van een echt zwembad, inclusief het herkenbare zwembadblauw op de wanden,
de typerende lampen en zelfs een echt trapje waarlangs je lijkt te kunnen afdalen.
Toch kun je als bezoeker op de bodem lopen zonder nat te worden.
Leandro Erlich speelt graag met het oog.
Hij tovert alledaagse ruimtes om tot absurde situaties.
De kunstenaar wil zo een belevenis creëren die de kijker laat nadenken over de werkelijkheid om hem heen.
Het werk functioneert pas echt in het gebruik door het publiek, vindt hij.
Zonder is het niet compleet.
Open Ended.
De sculptuur Open Ended van de Amerikaanse kunstenaar Richard Serra weegt maar liefst 216 ton.
Het cortenstalen werk is 4 meter hoog, 18 meter lang en 7 meter breed.
Het is een kunstwerk vol tegenstellingen: het is tegelijk elegant én loodzwaar, industrieel én organisch, statig én speels,
hol én bol.
Zes gewelfde stalen platen vormen samen een doolhof.
Open Ended is een kunstwerk dat je al wandelend moet ervaren.
Ron Mueck.
Ron Mueck maakt hyperrealistische mensfiguren, die hij tot in het kleinste detail uitwerkt.
Ze lijken van vlees en bloed, maar verworden door hun schaal tot sprookjesachtige reuzen.
Met Couple under an Umbrella (2013) verbeeldt de kunstenaar de gewone mens, maar exact twee keer zo groot als wij.
Toch zijn het geen portretten van bestaande personen.
Ze hebben iets universeels: iedere toeschouwer kan zich in hen herkennen, ondanks hun bijzondere formaat.
Damien Hirst
Damien Hirst klimt ladder op en af om de grote doeken te bewerken met klodders verf en grove kwaststreken.
Je voelt de energie en het plezier van de kunstenaar.
De roze en witte stippen bloesem liggen op chocoladebruine takken tegen een hemelsblauwe achtergrond.
Hidden Secret Blossom (2019) is een viering van de kortstondige schoonheid van de kersenbloesem.
Ai Weiwei.
Deze 23 stoelen maken onderdeel uit van Fairytale – 1001 Chairs, bestaand uit 1001 stoelen afkomstig uit de Qing-
dynastie (1644-1911).
Het is een maatschappelijk kunstwerk, dat Ai Weiwei maakte voor de Documenta in 2007, een vijfjaarlijkse
kunstmanifestatie in Duitsland.
Via zijn blog nodigde Ai Weiwei 1001 Chinese burgers uit om twintig dagen naar Kassel te komen.
Het was een dwarsdoorsnede van de bevolking, van wie de meesten hun gemeenschap nog nooit hadden verlaten, laat
staan dat zij durfden te dromen van een reis naar het buitenland.
Voor de kunstenaar zijn persoonlijke ervaringen het fundament voor maatschappelijke verandering.
Maurizio Cattelans miniliftjes.
Vanwege onderhoudswerkzaamheden zijn de liftjes op dit moment niet te zien.
In museum Voorlinden zijn wel heel bijzondere liften te vinden: ze zijn net iets hoger dan de enkels van een volwassene.
De liften zijn gebouwd op een schaal van 1:7,5 en verdwijnen naar een onbekende bestemming in een gebouw dat geen
verdiepingen telt.
De kunstenaar Maurizio Cattelan speelt met zijn miniatuurliftjes een kopieer- en verkleinspel dat je met andere ogen
naar de realiteit laat kijken.
Herkenning en vervreemding gaan hand in hand – precies waar het de kunstenaar om te doen is.
Skyspace.
Speciaal voor museum Voorlinden ontwierp James Turrell een Skyspace: een ruimte met een vierkant gat in het dak,
waardoor je recht naar boven kijkt.
Zo zie je de lucht zoals je die nog nooit hebt gezien.
Voor deze Skyspace stelde de kunstenaar een lichtprogramma samen dat precies is afgesteld op de Wassenaarse
schemering.
Het zachte, natuurlijke licht contrasteert met de felle, bijna tastbare kleuren van de lampen.
Het resultaat is adembenemend.
Op speciale momenten is het mogelijk het Twilight-programma van James Turrells Skyspace te ervaren.
We informeren je graag via onze nieuwsbrief en website wanneer het zover is.
Let op: in geval van regen of sneeuw is er kans op slipgevaar en zal Skyspace tijdelijk gesloten worden.
Philip Bontenbal
Robin Rhode - Museum Voorlinden.
26 september 2021.
Voorlinden presenteert de eerste solotentoonstelling van kunstenaar Robin Rhode (Zuid-Afrika, 1976) in
Nederland.
Met dit overzicht viert Voorlinden zijn artistieke reis van 2000 tot nu toe.
Of het nu een foto, film, sculptuur of performance is, al zijn werken beginnen met een tekening.
Robin gebruikt de muur als zijn canvas, waarop hij met zijn tijdelijke interventies een imaginaire wereld
verbeeldt.
Robin Rhode laat zich voor zijn visuele uitingen inspireren door muziek, literatuur en dichtkunst.
Dit was de perfecte aanleiding om een viertal spoken word artiesten en dichters uit te nodigen om vervolgens
weer te reageren op het werk van Rhode.
In de aankomende weken delen we de bijdragen van Elten Kiene, Simone Atangana Bekono, Gershwin
Bonevacia en Radna Fabias.
De muur is een belangrijk motief en podium.
Deze vormt voor Robin geen begrenzing, maar een raam naar de verbeelding.
Met krijt, houtskool en verf tekent hij op de muur het decor voor zijn performances, die hij vastlegt op foto of
film.
Robin is een ware illusionist.
Hij weet met slechts enkele lijnen een hele wereld tot leven te wekken en prikkelt daarmee ook onze
verbeeldingskracht.
Robin Rhode, Chalk Bicycle (2011).
THE EKARD COLLECTION.
Photo: Antoine van Kaam
In de afgelopen twee decennia heeft Robin een veelomvattend oeuvre neergezet met een sterk eigen
signatuur.
Zijn werk is speels en zit vol met verwijzingen naar de muziek, poëzie, kunst en geschiedenis.
Zijn oeuvre wordt gekarakteriseerd door een visuele combinatie van street art, tekeningen, schilderijen,
sculpturen, performances, film en fotografie.
Zijn favoriete materialen zijn houtskool, krijt en verf en je herkent zijn werk aan de eenvoudige en heldere
vormentaal.
Door de jaren heen transformeert Robin van eenzame performer naar een regisseur van een gezelschap
waarmee hij samen meer ambitieuze producties realiseert.
Robins artistieke reis begint in zijn vaderland Zuid-Afrika, om vervolgens met zijn interventies de wereld over
te trekken.
Robin Rhode.
Robin Rhode (1976) werd geboren in Kaapstad ten tijde van de Apartheid en groeide op in Johannesburg,
waar hij studeerde aan Technikon Witwatersrand (nu University of Johannesburg) en South Africa School of
Film, Television and Dramatic Arts.
In 2002 verhuisde hij naar Berlijn waar hij nu woont en werkt.
Zijn werk is opgenomen in verschillende collecties als Centre Pompidou in Parijs, het Museum of Modern Art
(MoMA) in New York en Johannesburg Art Gallery in Johannesburg.
Robin Rhode, Nigerian Sands (2018).
Photographic series.
Courtesy Lehmann Maupin, New York, London, Seoul, Hong Kong, and Kamel Mennour, Paris and London.
Listen to Your Eyes - Museum Voorlinden.
Museum Voorlinden presenteert vanaf 19 november 2020 Listen to Your Eyes.
Voor deze collectietentoonstelling is oprichter en verzamelaar Joop van Caldenborgh (1940) de bijna onmogelijke
vraag gesteld om een selectie te maken uit zijn zes decennia lang opgebouwde moderne en hedendaagse
kunstcollectie.
Dit resulteert in een visuele ontdekkingsreis die je meeneemt in de gedachtewereld van de verzamelaar.
Listen to Your Eyes gaat over vrij associëren, verhalen vertellen, de cyclus van het leven, maar bovenal over het
plezier van het kijken.
De collectietentoonstelling bestaat uit een verzameling werken die je raken en fascineren door esthetiek, verhaal of
ambacht.De selectie van de ruim veertig werken wordt niet chronologisch gepresenteerd, maar nodigt je uit om te
kijken, te vergelijken, te ontdekken en je eigen verhaal te creëren.
Listen to Your Eyes bevat werken van Philip Akkerman, Christian Andersson, Massimo Bartolini, Tjebbe Beekman,
Jean-Baptiste Bernadet, Céleste Boursier-Mougenot, Dirk Braeckman, Brassaï, Alberto Burri, Nicolas Chardon,
Thomas Demand, Martine Feipel en Jean Bechameil, Ryan Gander, Theaster Gates, Joncquil, Alex Katz, Paul Kooiker,
Guillermo Kuitca, Liza Lou, Ivens Machado, Peter De Meyer, François Morellet, Juan Muñoz, Maurizio Nannucci,
Mimmo Paladino, Cornelia Parker, Robin de Puy, Bridget Riley, Jan Schoonhoven, Nils Völker, Henk Visch, Carel
Visser, Carel Willink, Yin Xiuzhen en Rémy Zaugg.
Eén en Eén is Drie gaat over de kracht van de som der delen.
De selectie kunstwerken uit de collectie* van Voorlinden toont de magie die ontstaat door de optelsom.
In deze tentoonstelling zijn werken te zien van van Pia Camil, Martin Creed, Olafur Eliasson, Aurélien Froment, Ilya
& Emilia Kabakov, Krijn de Koning, Anouk Kruithof en Robin Rhode.
* uitzondering is het werk Four Stories van Robin Rhode.
Rodney Graham – Vacuuming the Gallery.
In de tuinzaal van Voorlinden is een presentatie te zien van Rodney Graham.
Kunstenaar Rodney Graham (Canada, 1949) kruipt graag in de huid van verschillende personages, zoals hier in
Vacuuming the Gallery, waar hij de rol van een galerist aanneemt.
Het maken van deze enorme lichtbak was voor Rodney een aanleiding om een nieuwe serie schilderijen te
maken.
Ook deze zijn hier te zien.
Rodney Graham, Vacuuming the Gallery (2018)
In zijn foto’s, films, schilderijen en sculpturen citeert, refereert en bewerkt Rodney het werk en het beroep van
anderen, om zo zijn eigen rol als kunstenaar te bevragen.
De lichtbak is gebaseerd op een foto uit 1949 van de pijp rokende New Yorkse galerist Samuel Kootz omringt
door het werk van Pablo Picasso (1881-1973) in zijn galerie.
Dit was de tijd ver voor de white cube gallery, toen een galerie nog leek op een huiselijk appartement met
lambrisering en tapijt op de grond.
In zijn studio bouwt Rodney het decor inclusief rekwisieten na als een filmset, tot in het kleinste detail
reconstrueert hij een galerie uit de late jaren ’40.
Rodney Graham, zonder titel (2019)
De abstracte schilderijen aan de wand maakte Rodney zelf.De vormentaal is gebaseerd op een aquarel uit 1941
van de Russische kunstenaar Alexander Rodchenko (1891-1956), het kleurenpalet op het werk van Pablo
Picasso.
Pas op latere leeftijd begon Rodney te schilderen, hij beschouwt de schilderkunst als een fase die hij in zijn
carrière heeft gemist.
Het maken van deze lichtbak was dan ook voor Rodney een aanleiding een nieuwe serie schilderijen te maken.
De schilderijen in deze zaal zijn het gevolg van dit onderzoek, net als Picasso en zijn tijdgenoten gebruikte
Rodney zand om de schilderijen textuur te geven.
Zijn verhalende en geënsceneerde beelden documenteren uitgerekte momenten in tijd, waarin heden en
verleden; fictie en realiteit versmelten.
Bezoek de Highlights in museum Voorlinden.
Het zijn stuk voor stuk belevingskunstwerken.
Ze laten zich niet beschrijven – je moet ze ondergaan.
Swimming Pool.
Leandro Erlich ontwierp zijn Swimming Pool speciaal voor Voorlinden.
Hij gaf zijn kunstwerk alle kenmerken van een echt zwembad, inclusief het herkenbare zwembadblauw op de
wanden, de typerende lampen en zelfs een echt trapje waarlangs je lijkt te kunnen afdalen.
Toch kun je als bezoeker op de bodem lopen zonder nat te worden.
Leandro Erlich speelt graag met het oog.
Hij tovert alledaagse ruimtes om tot absurde situaties.
De kunstenaar wil zo een belevenis creëren die de kijker laat nadenken over de werkelijkheid om hem heen.
Het werk functioneert pas echt in het gebruik door het publiek, vindt hij.
Zonder is het niet compleet.
Open Ended.
De sculptuur Open Ended van de Amerikaanse kunstenaar Richard Serra weegt maar liefst 216 ton.
Het cortenstalen werk is 4 meter hoog, 18 meter lang en 7 meter breed.
Het is een kunstwerk vol tegenstellingen: het is tegelijk elegant én loodzwaar, industrieel én organisch, statig én
speels, hol én bol.
Zes gewelfde stalen platen vormen samen een doolhof.
Open Ended is een kunstwerk dat je al wandelend moet ervaren.
Ron Mueck.
Ron Mueck maakt hyperrealistische mensfiguren, die hij tot in het kleinste detail uitwerkt.
Ze lijken van vlees en bloed, maar verworden door hun schaal tot sprookjesachtige reuzen.
Met Couple under an Umbrella (2013) verbeeldt de kunstenaar de gewone mens, maar exact twee keer zo groot als
wij. Toch zijn het geen portretten van bestaande personen.
Ze hebben iets universeels: iedere toeschouwer kan zich in hen herkennen, ondanks hun bijzondere formaat.
Damien Hirst
Damien Hirst klimt ladder op en af om de grote doeken te bewerken met klodders verf en grove kwaststreken.
Je voelt de energie en het plezier van de kunstenaar.
De roze en witte stippen bloesem liggen op chocoladebruine takken tegen een hemelsblauwe achtergrond.
Hidden Secret Blossom (2019) is een viering van de kortstondige schoonheid van de kersenbloesem.
Ai Weiwei.
Deze 23 stoelen maken onderdeel uit van Fairytale – 1001 Chairs, bestaand uit 1001 stoelen afkomstig uit de Qing-
dynastie (1644-1911).
Het is een maatschappelijk kunstwerk, dat Ai Weiwei maakte voor de Documenta in 2007, een vijfjaarlijkse
kunstmanifestatie in Duitsland.
Via zijn blog nodigde Ai Weiwei 1001 Chinese burgers uit om twintig dagen naar Kassel te komen.
Het was een dwarsdoorsnede van de bevolking, van wie de meesten hun gemeenschap nog nooit hadden verlaten,
laat staan dat zij durfden te dromen van een reis naar het buitenland.
Voor de kunstenaar zijn persoonlijke ervaringen het fundament voor maatschappelijke verandering.
Maurizio Cattelans miniliftjes.
Vanwege onderhoudswerkzaamheden zijn de liftjes op dit moment niet te zien.
In museum Voorlinden zijn wel heel bijzondere liften te vinden: ze zijn net iets hoger dan de enkels van een
volwassene.
De liften zijn gebouwd op een schaal van 1:7,5 en verdwijnen naar een onbekende bestemming in een gebouw dat
geen verdiepingen telt.
De kunstenaar Maurizio Cattelan speelt met zijn miniatuurliftjes een kopieer- en verkleinspel dat je met andere
ogen naar de realiteit laat kijken.
Herkenning en vervreemding gaan hand in hand – precies waar het de kunstenaar om te doen is.
Skyspace.
Speciaal voor museum Voorlinden ontwierp James Turrell een Skyspace: een ruimte met een vierkant gat in het
dak, waardoor je recht naar boven kijkt.
Zo zie je de lucht zoals je die nog nooit hebt gezien.
Voor deze Skyspace stelde de kunstenaar een lichtprogramma samen dat precies is afgesteld op de Wassenaarse
schemering.
Het zachte, natuurlijke licht contrasteert met de felle, bijna tastbare kleuren van de lampen.
Het resultaat is adembenemend.
Op speciale momenten is het mogelijk het Twilight-programma van James Turrells Skyspace te ervaren.
We informeren je graag via onze nieuwsbrief en website wanneer het zover is.
Let op: in geval van regen of sneeuw is er kans op slipgevaar en zal Skyspace tijdelijk gesloten worden.
Philip Bontenbal
Robin Rhode - Museum Voorlinden.
26 september 2021.
Voorlinden presenteert de eerste solotentoonstelling van
kunstenaar Robin Rhode (Zuid-Afrika, 1976) in Nederland.
Met dit overzicht viert Voorlinden zijn artistieke reis van 2000
tot nu toe.
Of het nu een foto, film, sculptuur of performance is, al zijn
werken beginnen met een tekening.
Robin gebruikt de muur als zijn canvas, waarop hij met zijn
tijdelijke interventies een imaginaire wereld verbeeldt.
Robin Rhode laat zich voor zijn visuele uitingen inspireren
door muziek, literatuur en dichtkunst.
Dit was de perfecte aanleiding om een viertal spoken word
artiesten en dichters uit te nodigen om vervolgens weer te
reageren op het werk van Rhode.
In de aankomende weken delen we de bijdragen van Elten
Kiene, Simone Atangana Bekono, Gershwin Bonevacia en
Radna Fabias.
De muur is een belangrijk motief en podium.
Deze vormt voor Robin geen begrenzing, maar een raam naar
de verbeelding.
Met krijt, houtskool en verf tekent hij op de muur het decor
voor zijn performances, die hij vastlegt op foto of film.
Robin is een ware illusionist.
Hij weet met slechts enkele lijnen een hele wereld tot leven te
wekken en prikkelt daarmee ook onze verbeeldingskracht.
Robin Rhode, Chalk Bicycle (2011).
THE EKARD COLLECTION.
Photo: Antoine van Kaam
In de afgelopen twee decennia heeft Robin een
veelomvattend oeuvre neergezet met een sterk eigen
signatuur.
Zijn werk is speels en zit vol met verwijzingen naar de muziek,
poëzie, kunst en geschiedenis.
Zijn oeuvre wordt gekarakteriseerd door een visuele
combinatie van street art, tekeningen, schilderijen,
sculpturen, performances, film en fotografie.
Zijn favoriete materialen zijn houtskool, krijt en verf en je
herkent zijn werk aan de eenvoudige en heldere vormentaal.
Door de jaren heen transformeert Robin van eenzame
performer naar een regisseur van een gezelschap waarmee
hij samen meer ambitieuze producties realiseert.
Robins artistieke reis begint in zijn vaderland Zuid-Afrika, om
vervolgens met zijn interventies de wereld over te trekken.
Robin Rhode.
Robin Rhode (1976) werd geboren in Kaapstad ten tijde van
de Apartheid en groeide op in Johannesburg, waar hij
studeerde aan Technikon Witwatersrand (nu University of
Johannesburg) en South Africa School of Film, Television and
Dramatic Arts.
In 2002 verhuisde hij naar Berlijn waar hij nu woont en werkt.
Zijn werk is opgenomen in verschillende collecties als Centre
Pompidou in Parijs, het Museum of Modern Art (MoMA) in
New York en Johannesburg Art Gallery in Johannesburg.
Robin Rhode, Nigerian Sands (2018).
Photographic series.
Courtesy Lehmann Maupin, New York, London, Seoul, Hong
Kong, and Kamel Mennour, Paris and London.
Listen to Your Eyes - Museum Voorlinden.
Museum Voorlinden presenteert vanaf 19 november 2020
Listen to Your Eyes.
Voor deze collectietentoonstelling is oprichter en verzamelaar
Joop van Caldenborgh (1940) de bijna onmogelijke vraag
gesteld om een selectie te maken uit zijn zes decennia lang
opgebouwde moderne en hedendaagse kunstcollectie.
Dit resulteert in een visuele ontdekkingsreis die je meeneemt
in de gedachtewereld van de verzamelaar.
Listen to Your Eyes gaat over vrij associëren, verhalen
vertellen, de cyclus van het leven, maar bovenal over het
plezier van het kijken.
De collectietentoonstelling bestaat uit een verzameling
werken die je raken en fascineren door esthetiek, verhaal of
ambacht.De selectie van de ruim veertig werken wordt niet
chronologisch gepresenteerd, maar nodigt je uit om te kijken,
te vergelijken, te ontdekken en je eigen verhaal te creëren.
Listen to Your Eyes bevat werken van Philip Akkerman,
Christian Andersson, Massimo Bartolini, Tjebbe Beekman,
Jean-Baptiste Bernadet, Céleste Boursier-Mougenot, Dirk
Braeckman, Brassaï, Alberto Burri, Nicolas Chardon, Thomas
Demand, Martine Feipel en Jean Bechameil, Ryan Gander,
Theaster Gates, Joncquil, Alex Katz, Paul Kooiker, Guillermo
Kuitca, Liza Lou, Ivens Machado, Peter De Meyer, François
Morellet, Juan Muñoz, Maurizio Nannucci, Mimmo Paladino,
Cornelia Parker, Robin de Puy, Bridget Riley, Jan Schoonhoven,
Nils Völker, Henk Visch, Carel Visser, Carel Willink, Yin Xiuzhen
en Rémy Zaugg.
Eén en Eén is Drie gaat over de kracht van de som der delen.
De selectie kunstwerken uit de collectie* van Voorlinden toont
de magie die ontstaat door de optelsom.
In deze tentoonstelling zijn werken te zien van van Pia Camil,
Martin Creed, Olafur Eliasson, Aurélien Froment, Ilya & Emilia
Kabakov, Krijn de Koning, Anouk Kruithof en Robin Rhode.
* uitzondering is het werk Four Stories van Robin Rhode.
Bezoek de Highlights in museum Voorlinden.
Het zijn stuk voor stuk belevingskunstwerken.
Ze laten zich niet beschrijven – je moet ze ondergaan.
Swimming Pool.
Leandro Erlich ontwierp zijn Swimming Pool speciaal voor
Voorlinden.
Hij gaf zijn kunstwerk alle kenmerken van een echt zwembad,
inclusief het herkenbare zwembadblauw op de wanden, de
typerende lampen en zelfs een echt trapje waarlangs je lijkt te
kunnen afdalen.
Toch kun je als bezoeker op de bodem lopen zonder nat te
worden.
Leandro Erlich speelt graag met het oog.
Hij tovert alledaagse ruimtes om tot absurde situaties.
De kunstenaar wil zo een belevenis creëren die de kijker laat
nadenken over de werkelijkheid om hem heen.
Het werk functioneert pas echt in het gebruik door het
publiek, vindt hij.
Zonder is het niet compleet.
Open Ended.
De sculptuur Open Ended van de Amerikaanse kunstenaar
Richard Serra weegt maar liefst 216 ton.
Het cortenstalen werk is 4 meter hoog, 18 meter lang en 7
meter breed.
Het is een kunstwerk vol tegenstellingen: het is tegelijk
elegant én loodzwaar, industrieel én organisch, statig én
speels, hol én bol.
Zes gewelfde stalen platen vormen samen een doolhof.
Open Ended is een kunstwerk dat je al wandelend moet
ervaren.
Ron Mueck.
Ron Mueck maakt hyperrealistische mensfiguren, die hij tot in
het kleinste detail uitwerkt.
Ze lijken van vlees en bloed, maar verworden door hun schaal
tot sprookjesachtige reuzen.
Met Couple under an Umbrella (2013) verbeeldt de
kunstenaar de gewone mens, maar exact twee keer zo groot
als wij. Toch zijn het geen portretten van bestaande personen.
Ze hebben iets universeels: iedere toeschouwer kan zich in
hen herkennen, ondanks hun bijzondere formaat.
Damien Hirst
Damien Hirst klimt ladder op en af om de grote doeken te
bewerken met klodders verf en grove kwaststreken.
Je voelt de energie en het plezier van de kunstenaar.
De roze en witte stippen bloesem liggen op chocoladebruine
takken tegen een hemelsblauwe achtergrond.
Hidden Secret Blossom (2019) is een viering van de
kortstondige schoonheid van de kersenbloesem.
Ai Weiwei.
Deze 23 stoelen maken onderdeel uit van Fairytale – 1001
Chairs, bestaand uit 1001 stoelen afkomstig uit de Qing-
dynastie (1644-1911).
Het is een maatschappelijk kunstwerk, dat Ai Weiwei maakte
voor de Documenta in 2007, een vijfjaarlijkse
kunstmanifestatie in Duitsland.
Via zijn blog nodigde Ai Weiwei 1001 Chinese burgers uit om
twintig dagen naar Kassel te komen.
Het was een dwarsdoorsnede van de bevolking, van wie de
meesten hun gemeenschap nog nooit hadden verlaten, laat
staan dat zij durfden te dromen van een reis naar het
buitenland.
Voor de kunstenaar zijn persoonlijke ervaringen het
fundament voor maatschappelijke verandering.
Maurizio Cattelans miniliftjes.
Vanwege onderhoudswerkzaamheden zijn de liftjes op dit
moment niet te zien.
In museum Voorlinden zijn wel heel bijzondere liften te
vinden: ze zijn net iets hoger dan de enkels van een
volwassene.
De liften zijn gebouwd op een schaal van 1:7,5 en verdwijnen
naar een onbekende bestemming in een gebouw dat geen
verdiepingen telt.
De kunstenaar Maurizio Cattelan speelt met zijn
miniatuurliftjes een kopieer- en verkleinspel dat je met andere
ogen naar de realiteit laat kijken.
Herkenning en vervreemding gaan hand in hand – precies
waar het de kunstenaar om te doen is.
Skyspace.
Speciaal voor museum Voorlinden ontwierp James Turrell een
Skyspace: een ruimte met een vierkant gat in het dak,
waardoor je recht naar boven kijkt.
Zo zie je de lucht zoals je die nog nooit hebt gezien.
Voor deze Skyspace stelde de kunstenaar een lichtprogramma
samen dat precies is afgesteld op de Wassenaarse
schemering.
Het zachte, natuurlijke licht contrasteert met de felle, bijna
tastbare kleuren van de lampen.
Het resultaat is adembenemend.
Op speciale momenten is het mogelijk het Twilight-
programma van James Turrells Skyspace te ervaren.
We informeren je graag via onze nieuwsbrief en website
wanneer het zover is.
Let op: in geval van regen of sneeuw is er kans op slipgevaar
en zal Skyspace tijdelijk gesloten worden
2
2
2